Funkenflug, Reibung und Hochglanz

Der Bühnenraum ist kühl und schwach geleuchtet, drei Paar Schuhe liegen zum Wechsel bereit. Das Performerinnen-Trio steht dicht in Dreiecksformation in der Ecke einer rauen Bodenfläche, die von schwarzem Hochglanzboden umgeben ist. Diese kleine Fläche wird zu ihrer städtischen Heat Island, wo die Temperatur höher ist als ihre glänzende Umgebung. Wie beim Zünden eines Streichholzes sprühen Funken, wenn ihre Schuhsohlen zuerst langsam, dann im gleichbleibenden Rhythmus über den mit Griptape überzogenen und dadurch reibungsintensiven Boden ziehen. Die „Sparkling Shoes“ (Bühnenbild und Schuhe: Patrick Winkler), die das ermöglichen, sind wohl das markanteste Element der Performance. Durch den Funkenflug leuchtet der Bühnenraum warm auf, das gebückte Trio wird hell erleuchtet. Die Sohlen schleifen rhythmisch über den Boden, die Performerinnen stellen die Schuhspitzen auf, schaukeln die Hüften und wiederholen die Sequenz, beschleunigen sie und entwickeln sie weiter. Die Funken erleuchten kurzfristig ihre Gesichter, es steigen kleine Rauchschwaden durch den Reibungswiderstand hoch, im Hintergrund läuft eine städtische Klanglandschaft. Das Trio wendet dem Publikum immer wieder den Rücken zu und neigt den Kopf nach unten. Die hohe Konzentration auf die synchrone Fußarbeit zeigt sich anfänglich in einem gehaltenen Oberkörper. Wenn die Künstlerinnen sich lösen und gelegentlich der Blick vom Boden gehoben wird, lenkt das freudige Blitzen in ihren Augen die Aufmerksamkeit auf die gesamte Szene und bringt die Körperlichkeit des Trios und die kühne visuelle Verstärkung des Funkenflugs.